1997-2000

Algunos hechos y piezas del rompecabezas de una vida, año tras año hasta el presente

1997

El año comienza con un mensaje y dibujo enviados por Fernando Arrabal vía correo postal, el primer día de enero, en respuesta al fax enviado un mes antes por Charif (una breve carta y una escena de su obra Misa Negra). Es el inicio formal de una correspondencia y amistad entre ambos que continúa hoy.

Primer mensaje postal y dibujo enviado por Fernando Arrabal a Gustavo Charif (1996/1997)

En los meses que siguen vuelve a montar algunas de sus primeras películas experimentales, y crea escenarios para un film que Jorge Polaco proyecta sobre Albrecht Dürer.

Dibujo original de Jorge Polaco (idea para una película sobre Julio Cortázar) regalado a Charif (1996)

En octubre, en coincidencia con el décimo aniversario de su primer cortometraje como director, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires organiza una retrospectiva con 13 de sus películas experimentales que muestran una serie de invenciones técnicas (una de las cuales, por ejemplo, en El primer paisaje de un hombre, consiste en adherir un extenso collage microscópico y previamente transparentado sobre el soporte fílmico). En esa ocasión se estrena Barroco Natural: el nuevo éxito de la industria del cine, una película de seis minutos pintada a mano, fotograma por fotograma, durante ocho noches.

Fotogramas de Barroco Natural (1997)

En noviembre, luego de cinco años retirado de las exposiciones, se inaugura Falsificaciones en la Fundación Elía-Robirosa. La serie de veinte pinturas y ocho dibujos está inspirada en obras de antiguos maestros que lo impresionaron en su infancia (Baldung, Cosimo, Cranach, Crivelli, Juan de Flandes, Fouquet y otros). Allí combina las técnicas más clásicas del óleo (barnices, veladuras) con otras trece técnicas de su propia invención. Uno de estos trabajos (Nuestro delirio), pasará a formar parte en 2018 del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina (museo que incluye obras de Bouguereau, Courbet, de Chirico, Degas, El Greco, Fontana, Gauguin, Goya, Kandinsky, Manet, Modigliani, Monet, Pollock, Rembrandt, Rothko, Rubens, Tiépolo, van Gogh y Zurbarán, entre otros).

Selección de la serie de Falsificaciones. Por favor, pulsar en las miniaturas para ampliar.

Maduración de ángeles rebeldes (1994/1996) – óleo, fuego, óleo pastel, collage y ensamblaje sobre lienzo – 120 x 170 cm – Colección Fundación Elía-Robirosa – NOTA: Basado en “La caída de los ángeles rebeldes” (1562) de Pieter Bruegel -el Viejo- (1525-1569)

(Detalle de) Maduración de ángeles rebeldes (1994/1996)

La infancia de mamá (1995) – óleo, fuego, óleo pastel, collage y ensamblaje (piedra del Muro de Berlín, entre otros objetos) sobre lienzo – 35 x 27 cm – NOTA: Basado en “La niña del pájaro muerto”, de Juan de Flandes (circa 1460-1519)

Muerte en el organismo joven (1995/1996) – óleo, óleo pastel, tinta, lápiz, collage y ensamblaje sobre lienzo – 30 x 15 cm – NOTA: Inspirado por “Der Tod und das Mädchen” (1517), de Hans Baldung -Grien- (1484/85-1545)

(Detalle de) Muerte en el organismo joven (1995/1996)

La piel que sangra (1995/1996) – óleo, fuego, óleo pastel, collage, dientes, resina, vello púbico y ensamblaje sobre lienzo – 80 x 60 cm – NOTA: Basado en “Cristo muerto sostenido por un ángel” (1475) de Antonello da Messina (circa 1430-1479)

“La piel que sangra” (detalle, 1995/1996).

Mi pasado (1994/1996) – óleo, fuego, óleo pastel, tinta, collage y ensamblaje sobre lienzo – 80 x 60 cm – NOTA: Basado en “La Vierge de Melun” (hacia 1450) de Jean Fouquet (1420-1481)

(Detalle de) Mi pasado (1994/1996)

Alegoría del psicoanálisis (1995/1996) – óleo, fuego, óleo pastel, tintas, lápices, collage y ensamblaje sobre lienzo – 50 x 35 cm – NOTA: Inspired by «De_keisnijding» (“Extracción de la piedra de la locura, circa 1494) de Jheronimus Bosch (circa 1453-1516)

El poder corrompe la belleza de los rostros (1997) – tinta, lápiz, papel y óleo pastel sobre papel

Díptico de los poderosos (1995/1996) – óleo, óleo pastel, collage y ensamblaje sobre lienzo – 50 x 35 cm cada panel (díptico) – NOTA: Basado en el “Doppio ritratto dei duchi di Urbino” (1465-1472 circa) de Piero Della Francesca (1416/1417-1492)

(Detalle de) Díptico de los poderosos (1995/1996)

El rostro de la angustia (1997) – óleo, óleo pastel, collage y ensamblaje sobre lienzo – 140 x 100 cm – Colección privada (París) – NOTA: Inspirado por “Sant Jordi matant el drac” (circa 1425-1437) de Bernat Martorell (circa 1400-1450)

(Detalle de) El rostro de la angustia (1997)

Homenaje a lo que no podemos entender (1996) – óleo, collage, óleo pastel y ensamblaje sobre lienzo – 34 x 24 cm – NOTA: Basado en el “Ritratto di Simonetta Vespucci come Cleopatra” (circa 1480) de Piero di Cósimo (1461-1522)

(Detalle de) Homenaje a lo que no podemos entender (1996)

La vida carnal (1996) – óleo, dorado a la hoja, collage y ensamblaje sobre tabla – 20 x 15 cm – NOTA: Basado en la “Madonna col Bambino” (circa 1480) de Carlo Crivelli (1416/1417-1492)

“El camino del exceso, conduce al palacio de la sabiduría” (William Blake) / “The road to excess leads to the palace of wisdom» (William Blake) (1995/1996) – óleo, collage y óleo pastel sobre lienzo – 70 x 110 cm NOTA: Basado en “Der Geschmackssinn” (“El Paladar”, de la “Alegoría de los Sentidos”) (circa 1617/1618) de Jan Bruegel -llamado Jan I o De Terciopelo- (1568-1625)

(Detalle de) “El camino del exceso, conduce al palacio de la sabiduría” (William Blake) / “The road to excess leads to the palace of wisdom» (William Blake) (1995/1996)

Nuestro delirio (1995/1996) – óleo, collage, óleo pastel, pintura de pared, piedras, mosaicos, azulejos, y ensamblaje sobre lienzo – 140 x 170 cm – Col. Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina) – NOTA: Inspirado por “De Toren van Babel” (1563) de Pieter Bruegel (1525-1569)

(Detalle de) Nuestro delirio (1995/1996)

El muerto que habla (1997/1998) – óleo, óleo pastel, collage y ensamblaje sobre lienzo – 31 x 200 cm – Lorenzo Einaudi collection – NOTA: Basado en “Der Leichnam Christi im Grabe” (“El Cristo muerto en el sepulcro”, 1520-1522) de Hans Holbein der Jüngere (1497 o 1498-1543)

(Detalle de) El muerto que habla (1997/1998)

Estudio sobre los narcóticos (1996/1997) – óleo, collage, empapelado de pared, óleo pastel, paleta, tintas, y recibo por la compra de una obra de Raúl Soldi sobre lienzo – 210 x 110 cm – NOTA: Basado en “Symphony in White, No. 1”, también conocida como “The White Girl” (1861-1862) de James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)

(Detalle de) Estudio sobre los narcóticos (1996/1997)

Embrión de dandy (1998) – óleo, collage, óleo pastel, esmalte y cadena metálica sobre chapadur y marco – 56 x 41,5 cm – NOTA: Basado en el retrato de “Edward, Prince of Wales” (1539) de Hans Holbein der Jüngere (1497 o 1498-1543)

(Detalle de) Embrión de dandy (1998)

1998

El Centro de Teoría de la Imagen organiza una nueva retrospectiva con 14 filmes en un ciclo de proyecciones junto a otros tres directores: Werner Herzog, Michael Verhoeven y Werner Schroeter.

Barroco Natural: el nuevo éxito de la industria del cine se estrena por televisión en el programa Cinelimite (Bravo / Film&Arts), junto a películas de Maya Deren, Kenneth Anger, Stan Brackhage, Michael Snow y James Whitney.

En mayo es por primera vez invitado como pintor a arteBA (la feria internacional de arte más importante de la Argentina), en el Centro Municipal de Exposiciones. A partir de allí, su obra es mostrada en arteBA con regularidad en las siguiente ediciones.

Gustavo Charif en la portada de Clarín (el mayor diario argentino) durante la noche inaugural de arteBA (mayo de 1998)

En julio, interpreta al macho devorado por la hembra en el filme experimental Religiosa Mantis, dirigido por la bailarina y coreógrafa Vanina Serra.

En noviembre de 1998 instituye el premio Charif Pintado de Oro, que entrega en la puerta del Museo Nacional de Bellas Artes a León Ferrari (trayectoria), Alfredo Benavidez Bedoya (grabador), Ricardo Longhini (escultor), Enrique César Lerena de la Serna -también conocido como Ithacar Jalí- (ciencias), Claudio Caldini (cineasta), Roberto Bertero (pintor). Pero también premia a Daniel Alva en el rubro amigo, a su amante como amante, etcétera. El premio a la mejor banda de rock nacional fue declarado desierto.
Dice a la prensa: «Este Museo le da premios a cualquiera por cualquier cosa, por eso yo también puedo entregar mi propio premio a la gente que, desde mi mirada, realmente lo merece. Otra diferencia es que yo no recibo dinero o favores debajo de la mesa (esa es la razón por la que doy mi premio en la puerta y no en el interior del Museo). No premio a mi mujer como bailarina, aun cuando sea lo suficientemente buena en sus oficio… este es un premio serio. Por ejemplo, tengo un gran amigo que es excelente pintor, pero le doy el premio a otro pintor al que considero más talentoso. Así, la gran diferencia con los premios que acostumbra dar el Museo y su director (Jorge Glusberg), es que para obtener el Charif Pintado de Oro usted debe ser, acorde a un jurado honesto e insobornable, el mejor del año en su actividad. Y sé que el jurado es completamente honesto porque está conformado por un único miembro: yo. Y bañé a los premios con una barata pero bonita pintura dorada, pues no tengo suficiente dinero como para hacerlo de auténtico oro. Además, si alguien en la audiencia es tan astuto como para distinguir a cierta distancia la diferencia entre la pintura color oro y el oro verdadero, entonces también es lo suficientemente inteligente como para no creer en ningún premio (ni siquiera en el mío)«.

Prensa acerca del Charif Pintado de Oro (diario La Nación), y uno de los premios entregados

En ese año comienza una cantidad de grandes lienzos que definirán su estilo, comenzando con grandes paisajes plenos de personajes expresionistas en una especie de informalismo ultra-barroco definido en ese entonces por el propio Charif como barroco podrido y, un par de años después, como pintura encarnada. En una rara entrevista por televisión, podemos verlo pintando uno de estos primero trabajos, titulado La tierra vuela, pero mi reino es de este mundo.

Selección de pinturas fechadas en 1998 (por favor, pulsar en las miniaturas para ampliar)

“La Tierra vuela, pero mi reino es de este mundo” (1998). Técnica mixta en base a óleo sobre lienzo. 150 x 200 cm.

“La Tierra vuela, pero mi reino es de este mundo” (detalle, 1998).

“El mito de la libertad” / “The Myth of the Freedom” (1998). 120 x 170 cm. Técnica mixta en base a óleo sobre lienzo. / Oil and mixed media on canvas.

«…when the moon is the only restless thing and lovers hold each other in bed as if nursing their sorrows» (Dylan Thomas) – (A Muriel Silaire, 1998) – óleo y ensamblaje sobre lienzo – 30 x 40 cm

Detalle de «…when the moon is the only restless thing and lovers hold each other in bed as if nursing their sorrows» (Dylan Thomas) – (A Muriel Silaire, 1998)

“El mito de la libertad” / “The Myth of the Freedom” (1998). 120 x 170 cm. Técnica mixta en base a óleo sobre lienzo. / Oil and mixed media on canvas.

“El mito de la libertad” / “The Myth of the Freedom” (detalle, 1998).

“Moscas en la leche” (1998). Óleo y técnica mixta sobre lienzo. 150 x 200 cm.

“Moscas en la leche” (detalle, 1998).

“Pero estas alucinaciones ya las reconozco y hace tiempo que dejaron de asustarme” (1998). Técnica mixta en base a óleo sobre lienzo. 120 x 170 cm.

“Pero estas alucinaciones ya las reconozco y hace tiempo que dejaron de asustarme” (detalle, 1998).

“El trabajo de descansar en domingo” (1998). Técnica mixta en base a óleo sobre lienzo. 120 x 170 cm.

“El trabajo de descansar en domingo” (detalle, 1998).

“La digestion del oro” / “The Gold’s Digestion” (1998). 120 x 170 cm. Técnica mixta en base a óleo sobre lienzo. / Oil and mixed media on canvas.

“La digestion del oro” / “The Gold’s Digestion” (detalle, 1998).

“Políptico sin Dios” (1998). Técnica mixta en base a óleo sobre lienzo. 180 x 180 cm.

“Políptico sin Dios” (detalle, 1998).

1999

«Los niños de hoy crecen en barriles martillados» (1999). Óleo y óleo pastel sobre lienzo. 100 x 200 cm.

«Los niños de hoy crecen en barriles martillados» (detalle, 1999).

Los niños de hoy crecen en barriles martillados (1999)
óleo y óleo pastel sobre tela · 100 x 200 cm

Comienza a hacer dibujos, collages y pinturas en un estilo completamente diferente, firmámdolos como Victorio Lenz, iniciando así, una carrera y una biografía paralelas. Algunos de estos collages serán «reciclados» algunos años después con el procedimiento técnico que denominará «analogital».

Se lección de los primeros collages realizados por «Victorio Lenz (pulsar en las miniaturas para ampliar)

El hombre de la bolsa (The Sack Man, 1999) · collage, ink, pencil and oil pastel

Roma sobre Pompeya (Rome on Pompeii, 1999) · collage, ink, pencil and oil pastel

Espíritu adolescente (Teen Heart, 1999) · collage, ink, pencil and oil pastel

«I am Nefertiti. Do you like me?» (1999) · sollage, ink, pencil and oil pastel

«¿Quién, yo?» («Who, me?», 1999) · collage, ink, pencil and oil pastel

A la violadora de los parques públicos (To the Rapist-Girl From the Public Parks, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Neonazi masturbándose en el baño de su hogar. (Neo-Nazi Masturbating in the Bathroom of His Home, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Retrato de mi cocinera (Portrait of My Cook, 1999) · collage, ink, pencil and oil pastel

…y entonces, Carmen de Mérimée huyó a la selva. (…and then, Carmen of Mérimée fled to the jungle, 1999) · collage, ink, pencil and oil pastel

Encuentro de amantes cabezones (Meeting of Bigheads Lovers, 1999) · collage, ink, pencil and oil pastel

Diversion at the grotto (1999) · collage, ink, pencil and oil pastel

Ciudad silenciosa (Silent City, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Vacaciones de una mujer-pájaro (Holidays of a Bird-Woman, 1999) · collage, ink, pencil and oil pastel

Mito (Myth, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Ella me hipnotizó (She Hypnotised Me, 1999) · collage, ink, pencil and oil pastel

Mujer que intentó rascarse por adentro (Woman Who Tried Scratching From Inside, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Su marido es un quiste (Her Husband Is a Cyst, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Blasón de un obispo (A Bishop’s Escutcheon, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

The Cannibal Kiss of the Proletarians (1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Entrada a un lupanar (Entrance to a Brothel, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Ángel embarazada (Pregnant Angel, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Portrait of the Solitude (1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Afrodita se alimenta con champagne de niño (Aphrodite Is Nourished With Child’s Champagne, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Pupilo en una celda de castigo (Pupil in a Punishment Room, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Mi amante borracha camino a su casa (My Lover, Drunk, on the Way to Her Home, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Las catástrofes siempre pasan (Catastrophes Are Always Passing Away, 1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

To the Sea (1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

Serenata (1999/2000) · collage, ink, pencil and oil pastel

En mayo es representado por Daniel Maman Fine Art en la feria internacional arteBA.
En septiembre escribe Lógica silvestre, un texto breve en el cual propone una refutación a la Lógica de Kant a la vez que funciona como epílogo a El cuerpo humano, un conjunto de poemas en el que trabajará a lo largo de los años siguientes. Lógica silvestre puede ser leído en la bitácora de escritor pulsando aquí.

Finalizando 1999, funda una religión que no acepta adeptos, y escribe una serie de preceptos que, por lo indescifrable del escrito, él mismo es incapaz de seguir. Este manifiesto (titulado Main neuf Discours) es enviado, vía fax y correo electrónico, a «99 científicos, pensadores, escritores y camareras» de distintas partes del mundo. Siete años después, en 2006, dirá que él mismo también fue expulsado de esta religión, de modo que desde entonces esta secta ultra-secreta ya no posee ni siquiera un miembro.

Main neuf Discours (1999)

1999 es también el año en que inicia la serie del neoplasticismo podrido. Aquí una breve selección de la misma (pulsar sobre las miniaturas para ampliar).

“A un lado del camino” / “Aside of the way” (1999). 140 x 140 cm. Óleo, óleo pastel, tintas, tela y marco antiguo sobre lienzo. / Oil, oil pastel, inks and old frame on canvas.

“A un lado del camino” / “Aside of the way” (detalle, 1999).

“In memoriam” (1999). 100 x 200 cm. Óleo, óleo pastel, tintas, collage y ensamblaje sobre lienzo. / Oil, oil pastel, inks, collage and assemblage on canvas.

“In memoriam” (detalle, 1999).

“Estudio para un homenaje” / “Study for a homage” (1999). 100 x 200 cm. Óleo, lápiz, fuego y óleo pastel sobre papel y lienzo. / Oil, pencil, fire and old pastel on paper and canvas.

“Estudio para un homenaje” / “Study for a homage” (detalle, 1999).

“Los humanos y las nubes” (1999). -In memoriam Bart van der Leck.- Óleo, óleo pastel y pincel sobre lienzo. 120 x 170 cm.

“Los humanos y las nubes” (detalle, 1999).

“La diversión finaliza al volver al hogar. (Pintura para adolescentes.)” / “The fun ends at the back home. (Painting for teenagers.)” (1999). 100 x 200 cm. Óleo y ensamblaje sobre lienzo. / Oil and assemblage on canvas. Note: Inspired in the song “1979” by Smashing Pumpkins.

“La diversión finaliza al volver al hogar. (Pintura para adolescentes.)” / “The fun ends at the back home. (Painting for teenagers.)” (detalle, 1999).

«Pintura de Bali» (1999) – óleo, óleo pastel y ensamblaje sobre lienzo – 120x 170 cm

Detalle de «Pintura de Bali» (1999)

“Segundo estudio para Vanina Hardcore Victory” (1999/2000). Óleo, óleo pastel, collage y ensamblaje sobre lienzo. 140 cm. cada lado (rombo).

“Segundo estudio para Vanina Hardcore Victory” (detalle, 1999/2000).

Decrepitud de los sauces (2001) · óleo, óleo pastel, tintas doradas y plateadas, collage y ensamblaje sobre lienzo · 140 x 140 cm

[Detalle de] Decrepitud de los sauces (2001)

“Nueve mujeres” / “Nine Women” (2000/2001). 140 cm. cada lado (rombo). / 140 cm. each side (rhombus). Óleo, óleo pastel, collage y paleta sobre lienzo. / Oil, oil pastel, collage and palette on canvas.

“Nueve mujeres” / «Nine Women» (detalle, 2000/2001). Óleo, óleo pastel, collage y paleta sobre lienzo. 140 cm. cada lado (rombo).

2000

Los seres expresionistas que vivían en pequeños detalles en paisajes tan barrocos como informalistas, ahora sorpresivamente han crecido y se convierten en personajes centrales que se mueven en cuartos secretos y opresivos.

«De algún modo el mundo real sucede en el interior, allí donde la gente realiza actos inconfesables y donde los líderes toman decisiones secretas para conducir al rebaño.» -Gustavo Charif.-

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“Aparición de Mickey Mouse y su familia desintegrada sobre una pared húmeda” (2000). Óleo, óleo pastel, collage y ensamblaje sobre lienzo. 120 x 170 cm.

“Aparición de Mickey Mouse y su familia desintegrada sobre una pared húmeda” (detalle, 2000).

“Mis verdaderos padres” / “My real parents” (2000). 200 x 100 cm. Óleo y óleo pastel sobre lienzo. / Oil and oil pastel on canvas.

“Mis verdaderos padres” / “My real parents” (detalle, 2000).

“El hombre, simio sublime (Lautréamont)” / “The man, sublime ape (Lautréamont)” (2000). 100 x 200 cm. Óleo, óleo pastel y camiseta usada sobre lienzo. / Oil, oil pastel and used long sleeve shirt on canvas.

“El hombre, simio sublime (Lautréamont)” / “The man, sublime ape (Lautréamont)” (detalle, 2000).

“Fábula” / “Fable” (2000). 150 x 130 cm. Óleo, óleo pastel y ensamblaje sobre lienzo. / Oil, oil pastel and assemblage on canvas.

“Fábula” / «Fable» (detalle, 2000).

“Charif asesinado por sus fanáticas” (2000). Óleo, óleo pastel, collage y ensamblaje sobre lienzo. 170 x 120 cm. Nota: Inspirado en “La Mort de Marat” o “Marat assassiné” (1793) de Jacques-Louis David.

“Charif asesinado por sus fanáticas” (detalle, 2000).

“Autorretrato en el cuarto de trabajos ocultos” / “Self-portrait in the Hidden Works Room” (2000). 140 x 140 cm. Óleo, óleo pastel, tintas y papel sobre lienzo. / Oil, oil pastel, inks and paper on canvas.

“Autorretrato en el cuarto de trabajos ocultos” / “Self-portrait in the Hidden Works Room” (detalle, 2000).

“Conspiradores” / “Conspirators” (2000). 130 x 150 cm. Óleo y óleo pastel sobre lienzo. / Oil and oil pastel on canvas.

“La gobernadora” / «Lady Governor» (2000). 47 x 28 cm. Óleo, tintas, collage, y esmalte sobre tabla enmarcada. / Oil, inks, collage and enamel on framed wood.

“La gobernadora” / «Lady Governor» (detalle, 2000).

En abril, el cortometraje experimental Barroco Natural se estrena en una sala comercial, el cine Atlas Recoleta de Buenos Aires.
Poco después Charif llega a Francia, donde una de sus obras es seleccionada por el Museo Baron Gérard de Normandía para ser parte de la exhibición antológica Kaléidoscopies: Arrabal et les artistes, junto a artistas como Jorge Camacho, Salvador Dalí, Maxime Godard, Jean Miotte, Jean-Jacques Sempé, Olivier O. Olivier y escritores como Michel Butor y Michel Houellebecq.
Instalado en París, inicia su amistad con Milan Kundera, conoce a los cineastas Jean-Pierre Mocky, Claude Chabrol y Roman Polanski, y, presentado por Fernando Arrabal, el legendario pintor y dibujante pánico Olivier O. Olivier le expresa su admiración.

Dedicatoria de Arrabal en un libro obsequiado a Charif: «Para Gustavo Charif, con mi admiración por su vida», y dibujo agregado por Olivier O. Olivier al mismo libro (París, mayo de 2000)

Poco después imprime una portada falsa de Le Figaro que distribuye por las calles de París, anunciando su “invasión para conquistar al pueblo de bárbaros franceses”. Es allí cuando se produce el encuentro con Alejandro Jodorowsky, quien lo invita a un diálogo público sobre su obra y su futuro en un café llamado Le père tranquille.

Portada falsa de Le Figaro magazine por Charif (2000)
El texto en francés dice: ¡Sálvese quien pueda: Charif invade París! El genial pintor, escritor y cineasta estará en la ciudad hasta el 22 de junio de 2000. «Estoy aquí para encontrarme con el gran Fernando Arrabal, para ver un pequeño lienzo que hice y que se exhibe en Bayeux, en el Museo Baron Gérard, y para conquistar este pueblo de bárbaros», dice Charif riendo como un chiflado. «¡Después de mí, Laetitia ya no será más Casta!»

Concurre al Crazy Horse (el cabaret artístico y espectáculo femenino más célebre del mundo, que le maravilla por encontrarlo «tan pleno de efectos lumínicos y ópticos como de desnudos frontales»), e inicia su relación amorosa y luego amistad con la bailarina Marielle Tsarine, quien le aportará el dinero para un cortometraje experimental en 16mm titulado L’enchaînée (“La encadenada”).
En París realiza su primer libro de artista, Los primeros civilizados del salvaje oeste de las Pampas, ejemplar único en colección privada.

La madre original de todas las madres
(del libro Los primeros civilizados del salvaje Oeste de las Pampas, 2000)

Trata de diseñar, con ayuda de expertos en física óptica, un sistema de lentes que incorpore la visión proporcional en cuadrícula al ojo (aparato destinado a un aprendizaje más sencillo y rápido del dibujo), y elabora una teoría para crear una cámara oscura virtual para «clonar» obras maestras de grandes museos sin necesidad de su traslado. Ambos proyectos no llegan a concretarse por falta de financiamiento, y serán superados en el futuro por nuevas tecnologías.
Finalizando el año, Charif continúa con su serie de collages politicos, esta vez anunciando una futura crisis del nuevo gobierno del presidente Antonio de la Rúa, pero advirtiendo al mismo tiempo sobre la posible aparición de una «nueva» pandilla.

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