BIOGRAFÍA BREVE

Gustavo Charif (沙里夫•古斯塔沃), escritor, hacedor de películas y artista visual «apátrida», nació en San Miguel (Buenos Aires, Argentina), el 18 de agosto de 1966, y vivió en América, Europa y Asia, aunque pasó su infancia en José C. Paz.

Como artista plástico, sus obras han viajado alrededor del mundo desde 1986, llegando a formar parte de exhibiciones internacionales junto a Pierre Alechinsky, Enrico Baj, Fernando Botero, Salvador Dalí, Alberto Greco, René Magritte, Jean Miotte, Pablo Picasso, Xul Solar, Antonio Saura, Bram van Velde y Roland Topor entre muchos otros. Hoy sus pinturas se encuentran en importantes colecciones de Europa, Asia y América (Christina Burrus, Einaudi, Fundación Elía-Robirosa, Gastaldi, Luchetti, Museo Fortabat, Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina, Pescheux, Stradella Bianchi, Tan-Yeoh y Zakaria, entre otras).

Construye sus primeros relatos y realiza sus primeras pinturas antes de iniciar sus años escolares. A los cinco años de edad, pinta una extensa tira de papel de plano para adaptar un libro en su primer intento de hacer una película.
Alrededor de los once años de edad, comienza a experimentar con diferentes técnicas y toda clase de materiales sobre tela, papel y piedra: gouache, pomada para zapatos, tinturas, esmaltes, té, café, tintas, piedras, objetos, fuego, pegamentos. Sus primeros collages son de esa época. Poco después, ingresa al taller literario del la Casa de la Cultura de San Miguel, donde es alumno del dramaturgo y profesor Humberto C. Rivas. Tres años después, recibe el diploma de «Técnico en Letras», a los catorce años de edad.

En su adolescencia inicia su larga amistad con Federico Manuel Peralta Ramos y Enrique César Lerena de la Serna (Ithacar Jalí), y en 1989 es nombrado Invitado Especial a la Primera Bienal de Arte Joven por el conjunto de su obra como cineasta experimental (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires).

Entre 1991 y 1994, Charif escribe un guión cinematográfico en colaboración con el pintor argentino Luis Felipe Noé. (El proyecto permanece en carpeta para un próximo largometraje.) Alrededor de esos años, trabaja para el director Leonardo Favio (1938-2012), colaborando en áreas de producción y escenografía. En 1996 inicia una muy nutrida correspondencia con Fernando Arrabal.

En octubre de 1997, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires organiza su primera retrospectiva cinematográfica con 13 cortometrajes experimentales, mostrando una serie de técnicas de su invención (entre ellas la de transparentar micro-collages y adherirlos al soporte fílmico). En noviembre del mismo año, la Fundación Elía-Robirosa presenta su primera exhibición individual, con una serie de pinturas inspiradas en las obras de antiguos maestros que más lo impresionaron en su primera infancia (Baldung, Bruegel, Cosimo, Cranach, Crivelli, Jan de Flandes, Fouquet, Whistler y otros), combinando las viejas clásicas técnicas de pintura al óleo con otras de su invención.

En 1998, su cortometraje experimental Barroco Natural: El nuevo éxito de la industria del cine es proyectado en el canal Film & Arts, en un programa junto a películas de Maya Deren, Kenneth Anger, Stan Brackhage, Michael Snow and James Whitney. En ese mismo año instituye el premio Charif Pintado de Oro, que entrega en la puerta del Museo Nacional de Bellas Artes a León Ferrari (trayectoria), Alfredo Benavidez Bedoya (grabador), Ricardo Longhini (escultor), Enrique César Lerena de la Serna -también conocido como Ithacar Jalí- (ciencias), Claudio Caldini (cineasta), Roberto Bertero (pintor) y Miguel Ronsino (joven revelación).

Desde 1999 desarrolla una vida paralela como músico, trabajando de manera oculta bajo diferentes nombres en proyectos de lo más diversos. En ese mismo año, funda una religión que no acepta seguidores, y escribe una serie de preceptos en un texto indescifrable. Este escrito es enviado, a través de fax y correo electrónico, a 99 científicos, pensadores, escritores y camareras de diferentes países.

En 2000 llega a Francia seleccionado por el Museo Baron Gérard (Normandía) como parte de la exhibición Kaléidoscopies: Arrabal et les artistes, que incluye artistas como Jorge Camacho, Salvador Dalí, Maxime Godard, Jean Miotte, Jean-Jacques Sempé, Olivier O. Olivier y escritores como Michel Butor y Michel Houellebecq.
Una vez allí, imprime una portada falsa de la popular revista Le Figaro y la distribuye en las calles de París anunciando su “invasión para conquistar el pueblo de bárbaros franceses”. Poco después se encuentra con Alejandro Jodorowsky, quien lo invita a un diálogo público acerca de sus obras y futuro.

En 2001, el excéntrico director Jorge Polaco (1945-2014) le encarga la realización del afiche para la película Viaje por el cuerpo. Un par de años antes, Polaco ya le había encargado una serie de diseños escenográficos para una película sobre Albrecht Dürer que no llegaría a realizarse.

En abril del mismo año, es invitado por el Fondo Nacional de las Artes para ser parte de La real irrealidad, una selección presentada en la feria internacional arteBA y que reunía obras de Roberto Aizenberg, Juan Batlle Planas, Jorge de la Vega, Zdravko Dučmelić, Raquel Forner, Guillermo Kuitca, Marta Minujín, Guillermo Roux y Xul Solar, entre otros maestros argentinos, siendo Charif el más joven.

Poco después Fernando Arrabal y Milan Kundera lo invitan a ilustrar un libro de bibliofilia que los reúne. El libro (edición limitada de muy pocas copias) es exhibido por primera vez en 2004 como parte de Alejandría, la exhibición individual de Charif en el Centro Cultural Borges. Parte del libro puede ser visto pulsando aquí.

En 2002 escribe el Manifiesto Encarnado, publicado en el libro-catálogo Alquimia Profana (Profane Alchemy, ed. Nexos, Bs. As. – New York) que acompañó su exhibición individual en Daniel Maman Fine Art.

Realiza Viande, una exhibición individual en el Espace Accattone en Paris, invitado por el escritor polaco Kazhik Hentchel (vicepresidente de la Societé des Amis de Roland Topor), y a la que asisten Julie Delpy, Milan Kundera, Bernard Willem Holtrop, Gaspar Noé, y otros. Poco después, el 15 de diciembre, canoniza a Luce Moreau Arrabal en las puertas de Notre-Dame de Paris, dándole el título de Saint Lis (o Santa Lis), en presencia de Thieri Foulc (Provéditeur del Collège de ‘Pataphysique), Jean-Marc Debenedetti, Grégoire Lacroix, Michael Thalheimer, Albert Delpy, Gabriel Matzneff, Olivier O. Olivier y alrededor de dos mil personas.

En 2005, un año después de la gran exhibición en el Centro Cultural Borges, funda con Andrés Onna y Agares Graber Infinilogy; una suerte de grupo para-estético y para-filosófico con el que desarrollan una serie de textos e imágenes presentados por medio de un curioso sitio de Internet, una parodia de una secta extravagante que a la vez funciona como una broma sobre los típicos movimientos de arte vanguardista. Poco después, Onna visita a Louise Bourgeois en su casa de New York quien, muy entusiasmada, saluda a los infinilogistas dándole algunas recomendaciones. Al año siguiente, en París, Arrabal y el Collège de ‘Pataphysique le encargan a Onna un gran óleo representando un encuentro entre Sainte Lis (canonizada por Charif en 2002), Thieri Foulc (Provéditeur-Éditeur Général du Collège de ‘Pataphysique), los 16 Satrapes del Colegio (Arrabal, Umberto Eco, Dario Fo, Jean Baudrillard, René Clair, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Max Ernst, Eugène Ionesco, Alfred Jarry, Michel Leiris, Joan Miró, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Man Ray, Boris Vian), y los infinilogistas Onna y Charif.

En 2010 se estrena su primer largometraje, La razón (ficha de IMDb pulsando aquí), que incluye en la banda sonora una canción inédita de Moby, quien generosamente cedió los derechos para el uso en la película. La obra es premiada por «la excelencia técnica» en el Festival de Cine Inusual (Buenos Aires), e invitada especial fuera de competencia al Festival Internacional de Mar del Plata en 2011. Charif considera a esta película, muy accidentada en toda la producción, como su peor obra.

Alrededor de esa época, comienza una serie de obras a las que llama analogitales, realizadas con una nueva técnica de su invención y que integra fotografía analógica y formatos digitales con collage, tintas, lápices y óleo pastel.

En 2012 representa a la Argentina en Art Expo Malaysia, con una muestra individual. (ADVERTENCIA: Esta exhibición fue realizada sin ningún tipo de apoyo por parte del gobierno argentino de entonces y el artista fue invitado previamente por los organizadores malayos de la feria. El espacio, a pesar de figurar como stand de la Embajada Argentina, fue completamente financiado por compañías privadas asiáticas, francesas y neerlandesas. El viaje fue auspiciado por KLM / Air France. La Embajada Argentina dio solamente un pequeño apoyo logístico -aunque especialmente gracias a la entonces embajadora María Isabel Rendón-, y sin ofrecer ningún tipo de apoyo financiero.)

En 2013, el Estado de Qatar, a través de su Embajada en Kuala Lumpur, le encarga la creación de un gran lienzo que retrate la visión personal de Charif sobre este país. La obra, llamada Qatar Dream, es exhibida el 16 de mayo en el Peace & Security Forum (Foro Internacional por la Paz y la Seguridad), organizado en el Ritz Carlton Hotel. (Más información en el ítem ENCARGOS dentro de la sección ARTE.)

En los años siguientes sus obras se exhibirán en ferias internacionales como Art Osaka (Japón, 2013), CUTLOG Paris (Francia, 2013), CUTLOG New York (USA, 2014), etcétera.

En 2015 es parte de The Selfie Show en el MONA (Museum of New Art, Detroit, USA) en una selección junto a artistas internacionales como los Gao Brothers (Beijing) y Rahman Hak-Hagir (Viena), entre otros.

En 2016 presenta in Taipéi (Taiwán) la gran instalación 樗—自然裡的美術館 (Ailanthus, or The Living Museum of Art by Nature), invitado por el 關渡國際自然藝術季 (Guandu International Nature Art Festival). Para más información y ver el trabajo en detalle, por favor, pulsar aquí. o ir al ítem AILANTHUS dentro de la sección ARTE.

2017: Estreno en Estados Unidos de Are They Cannibals?, video musical para la banda de metal abstracto DIMESLAND (proyecto paralelo de Nolan Cook, por entonces guitarrista de The Residents, junto a su hermano Drew Cook. Para ver el video, por favor pulsar aquí o sobre la imagen del afiche, y para adquirir el álbum, ir aquí.

Finalizando el año, Charif es distinguido por el Museo de la Palabra de Toledo, España, con el título de Embajador de la Palabra. Su primera acción como embajador, consistió en pedir a 21 artistas muy diferentes entre sí, y de distintos lugares del planeta, que le envíen una cita de su propia cultura que haya sido o sea importante en su vida, y que deseen compartir con el resto del mundo. El documento-acción, titulado XXII, es completado al año siguiente y enviado al museo. Los 21 artistas que colaboraron dando una cita para esta obra de Charif son, por orden alfabético, Afa Annfa (Hong Kong), Catrine Val (Alemania), Chris Connelly (Escocia), Claudio Caldini (Argentina), Elena Redaelli (Italia), Lars Teichmann (Alemania), Lili Wilde (Portugal/Inglaterra), Liu Bolin (China), Lui Itzel (México), Marianna Ignataki (Grecia), Mei Melançon (Filipinas), Molly Harvey (Estados Unidos), Nolan Cook (Estados Unidos), Paul Barnes (Escocia), Raúl Herrero (España), Ray Caesar (Inglaterra), Saffie Ng (Australia/China), Yasuaki Shimizu (Japón), Yeom Ji-hee (Corea del Sur), Yohanna Idha (Suecia) y Zhangxu Zhan (Taiwán).

En 2018 el lienzo de gran formato Nuestro delirio (1995/1996) pasa a formar parte del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina (museo que incluye obra de Bouguereau, Courbet, de Chirico, Degas, El Greco, Fontana, Gauguin, Goya, Kandinsky, Klee, Manet, Modigliani, Monet, Pollock, Rembrandt, Rothko, Rubens, Tiépolo, van Gogh y Zurbarán, entre otros).

En febrero del mismo año se estrena Ophelia Moment -demo version-, video oficial de la canción de Chris Connelly. Para ver el video, por favor pulsar aquí.

En junio de 2018 se edita Narraciones simples, un libro con 33 relatos que incluye 33 imágenes realizadas con la técnica analogital (el procedimiento de su invención).

2020: Su segundo largometraje, The Year of Living Locked Up (El año que vivimos encerrados), es realizado en soledad, montando y distorsionando material de archivo, en un formato que Charif define como tubefilm, formato pensado especialmente desde y para Internet.

Sin embargo, ya desde antes de la aparición de Narraciones simples y luego de vivir en Taipéi, permanece alrededor de siete años retirado de casi toda vida pública. Regresa a la actividad poco a poco desde agosto de 2024, cuando realiza una exhibición individual invitado por el Centro Cultural Contraviento (Rosario). Esta muestra, llamada Lo negro, puede visitarse de manera virtual en el apartado ARTE de este mismo sitio.

En 2026 aparece Los rayos invisibles (libro de relatos editado por Caburé). Detalles del libro aquí.

En la actualidad Charif se encuentra trabajando en su tercer largometraje, Something Else (ficha técnica en IMDb aquí), y en un proyecto cinematográfico que le propueso hace tiempo el artista y músico suizo Dieter Meier. Mientras, está finalizando una pentalogía de novelas iniciada hace tres décadas, traduciendo literatura del chino y de otros idiomas

NOTA
Para una biografía detallada año por año, click en CRONOLOGÍA.
Para ver y leer una selección de comentarios, textos y tributos sobre Charif, click en MENCIONES.
Para ver una lista más exhaustiva de exposiciones de arte, click en EXHIBICIONES.