2004-2011

Algunos hechos y piezas del rompecabezas de una vida, año tras año hasta el presente.

2004

Afiche de la exhibición individual en el Centro Cultural Borges (2004)

Presentados por el amigo en común León Ferrari (1920-2013), Gustavo Charif inicia su amistad con el cineasta y autor Fernando Birri (1925-2017).
En mazo, Clarín (el periódico más importante de la Argentina) publica un artículo breve de Charif en el suplemento literario Ñ, en una sección en la que son invitados escritores y personalidades de la cultura a recomendar libros y música. Charif recomienda especialmente a Georg Büchner, Robert Walser y Lu Xun (魯迅). Para leer el texto original, pulsar aquí o sobre la imagen.

Publicación de Charif en el diario Clarín (2004)

Alrededor de esa época, hace una intervención de la Verónica en versión de Zurbarán, borrando el rostro del Cristo y siendo luego, según las propias palabras de Charif, “quemado por una mucama cuando intentaba planchar las arrugas, causando la aparición milagrosa de (según quién sea el observador) un oso misterioso o un ratón de dibujos animados“. Esta imagen se convertirá en el icono o avatar que identificará los sitios oficiales de Charif a través de los años.

Aparición (2004) · lienzo · 66 x 66 cm

Invitado por el Centro Cultural Borges, Charif presenta la gigantesca exhibición individual Alejandría (abarcando las mismas salas donde acababa de finalizar la gran muestra de Salvador Dalí). La prestigiosa crítica y curadora Corinne Sacca-Abadi escribe el texto de presentación. Allí se muestra por primera vez Dos cartas, el libro de bibliofilia con textos de Arrabal y Kundera, y presenta el Libro Alejandrino, caja con catorce fotomontajes digitales que ilustran catorce antiguos escritos árabes. Pero la mayor parte de la exhibición es ocupada por 24 grandes pinturas y otras 7 de formato mediano. Debido al éxito de público y crítica, el Centro Cultural Borges extiende la muestra por un segundo mes.

Por favor, pulsar sobre las miniaturas para ampliar las imágenes

“Libro Alejandrino” (Buenos Aires, 2004). Edición limitada, con 14 imágenes inspiradas en 14 antiguos textos árabes. Colección privada.

Del “Libro Alejandrino” (2004). Libro de artista con 14 imágenes inspiradas en 14 antiguos manuscritos árabes.

La mujer que levitaba en cada orgasmo” / “The woman that levitated with each orgasm” (2004). 20 x 40 cm. Óleo y papel sobre lienzo. / Oil and paper on canvas.

“La mujer que levitaba en cada orgasmo” / “The woman that levitated with each orgasm” (detalle, 2004).

“Vida en un mundo maravilloso” / “Life in a Wonderful World” (2003). 80 x 140 cm. Óleo, ensamblaje y collage sobre lienzo. / Oil, assemblage and collage on canvas.

“Manera de escalar el Fitz Roy” / “Way to climb Fitz Roy” (2003). 70 x 140 cm. Óleo, óleo pastel, tintas y collage sobre lienzo. / Oil pastel, inks and collage on canvas.

“La poca voluntad” / “The weak will” (2003/2004). 80 x 140 cm. Óleo, óleo pastel, collage, tintas y ensamblaje sobre lienzo. 80 x 140 cm. / Oil, oil pastel, collage, inks and assemblage on canvas.

“Resurrección de la carne” / “Resurrection of the Flesh” (2004). 80 x 140 cm. Óleo y collage sobre lienzo. / Oil and collage on canvas.

“Resurrección de la carne” / “Resurrection of the Flesh” (detalle, 2004).

“Retrato de una mujer” / “Portrait of a woman” (2004). 41.5 x 41.5 cm. (rhombus, 30 cm. cada lado / rombo, 30 cm. each side). Óleo y collage sobre lienzo. / Oil and collage on canvas.

“Retrato de un hombre” / “Portrait of a man” (2004). 41.5 x 41.5 cm. (rombo, 30 cm. cada lado / rhombus, 30 cm. each side). Óleo y collage sobre lienzo. / Oil and collage on canvas.

“Beato Hamlet” / “Beatus Hamlet” (2004). 40 x 40 cm. Óleo y collage sobre lienzo. / Oil and collage on canvas.

“Pausa en un idilio” / “Pause in an idyll” (2004). 20 x 40 cm. Óleo y collage sobre lienzo. / Óleo and collage on canvas.

“Crueldad hija del dolor. -Noche 0.-“ / “Cruelty daughter of a pain. -Night 0.-” (2004). 140 x 200 cm. Óleo y collage sobre lienzo. / Oil and collage on canvas.

“Crueldad hija del dolor. -Noche 0.-“ / “Cruelty daughter of a pain. -Night 0.-” (detalle, 2004).

“Imán hacia el naufragio. -Noches 14 y 15-” / “Magnet towards the shipwreck. -Nights 14 and 15-” (2004). 140 cm. cada lado (rombo). /140 cm. each side (rhombus). Óleo, ensamblaje y collage sobre lienzo. / Oil, assemblage and collage on canvas.

“Imán hacia el naufragio. -Noches 14 y 15-” / “Magnet towards the shipwreck. -Nights 14 and 15-” (detalle, 2004).

“Manera de remar un naufragio. -Noche 467 entre otras.-” / “Manner of rowing the shipwreck. -Nights 467 among others.” (2004). 140 cm. cada lado (rombo). /140 cm. each side (rhombus). Óleo y collage sobre lienzo. / Oil and collage on canvas.

“Manera de remar un naufragio. -Noche 467 entre otras.-” / “Manner of rowing the shipwreck. -Nights 467 among others.” (detalle, 2004).

“La luz de una lámpara china. -Noches de Aladino, que en algunas ediciones se encuentran entre las noches 536 y 537.-” / “The Light of a Chinese Lamp. -Aladino’s nights, that in some versions appears between the night 536 and the night 537.-” (2004). 140 x 200 cm. Óleo, collage e imagen digital sobre lienzo. / Oil, collage and digital image on canvas.

“El hombre, que pudo ser sabio, convertido en simio para ser sabio. -Noche 13.-” / “The man, who could be wise, became an ape for be wise. -Night 13.-” (2004). 140 x 200 cm. Óleo y collage sobre lienzo. / Oil and collage on canvas.

“El hombre, que pudo ser sabio, convertido en simio para ser sabio. -Noche 13.-” / “The man, who could be wise, became an ape for be wise. -Night 13.-” (detalle, 2004).

“La mujer Tawaddud. -Noches 437 a 462-” / “The Tawaddud Woman. -Nights 437 to 462.-” (2004). 160 x 160 cm. Óleo y collage sobre lienzo / Oil and collage on canvas.

“La mujer Tawaddud. -Noches 437 a 462-” / “The Tawaddud Woman. -Nights 437 to 462.-” (detalle, 2004).

El elefante muere por el rinoceronte que muere por el ave ruj -Noche 545- (2004) · óleo y ensamblaje sobre lienzo · 200 x 140 cm

“Un mundo para el ave ruj. -Noche 544.-” / “A world for the roc bird. -Night 544.-” (2004). 200 x 140 cm. Óleo y ensamblaje sobre lienzo. / Oil and assemblage on canvas.

“Un mundo para el ave ruj. -Noche 544.-” / “A world for the roc bird. -Night 544.-” (detalle, 2004).

“Los días contiguos a las mil y una noches” / “The contiguous days to the One Thousand and One Nights” (2004). 142 x 406 cm. Óleo y collage sobre lienzo. / Oil and collage on canvas.

“Los días contiguos a las mil y una noches” / “The contiguous days to the One Thousand and One Nights” (detalle, 2004).

El periodista Martín Mazzini presenta a Gustavo Charif con David Byrne pero, para Charif, fue un encuentro decepcionante. Completamente diferente fue el encuentro con el escritor mexicano Carlos Fuentes, quien visitó la exposición por casualidad y conversó por un par de horas con Charif, quien lo recuerda como “extremadamente amable, humilde en el trato pero sobre todo agudo y sabio en su conversación”.
Poco después, Charif pasa a integrar la colección Paletas Argentinas que incluye a todos los grandes maestros argentinos (Antonio Berni, Raúl Soldi y Benito Quinquela Martín, entre otros), convirtiéndose en el artista más joven de esta prestigiosa colección al serle encargada una pintura sobre una de sus paletas usadas.

El escritor Alberto Laiseca visitando a Gustavo Charif en Alejandría (2004)

En junio, el Museo Nacional de Bellas Artes expone la colección Elía-Robirosa (Luis Felipe Noé y Charif son dos de los artistas más representados tanto en la muestra como en el libro-catálogo).

Libro-catálogo de la colección Elía-Robirosa

En diciembre, Charif da dos últimas (y largas) entrevistas: a la periodista y escritora Florencia Canale para Noticias (una de las revistas más populares de la Argentina) y a una revista alternativa de Internet llamada Pistorius. Para leer la entrevista en Noticias, por favor pulsar aquí y, para leer la entrevista en Pistorius, ir aquí.

Charif en la revista Noticias (19 de diciembre de 2004)

Charif no da más entrevistas de prensa a partir de 2004, salvo en cinco ocasiones como excepciones y por razones íntimas (una en 2006 para la televisión argentina, una para la radio malaya en 2012 y tres en 2013 para la prensa china y malaya).
El año es caracterizado por numerosos experimentos digitales y el uso de nuevas tecnologías, así como también por el inicio de sus trabajos en secreto como músico, bajo diferentes nombres y fuera de la Argentina. También en 2004 inicia el hábito de hacer micro-collages, costumbre que continúa aún.

Archivos de un próximo holocausto (2004)
micro-collage · 4,5 x 6 cm

Entre 2004 y 2006 colabora como músico (cuerdas, bronces y percusión) y arreglador en Secret, el álbum solista de la cantante pop, pianista y compositora Sumaia O.

2005

Fundación de Infinilogy por Onna & Charif · Louise Bourgeois y Andrés Onna

Con Agares Graber, Victorio Lenz y Andrés Onna, Gustavo Charif funda Infinilogy, una especie de grupo o movimiento estético y filosófico, desarrollado en una serie de imágenes, textos y (durante un par de años) en un curioso sitio de red que era tanto una parodia a las sectas como una burla a los movimientos artísticos de “vanguardia”. En ese entonces, Andrés Onna visita a Louise Bourgeois en su casa en New York quien, muy entusiasmada, le da una serie de recomendaciones para los infinilogistas.

Il Nudo Espresso (Andrés Onna y Gustavo Charif, 2005)

Charif es seleccionado para la V Bienal Paloma Alonso presentada en el MACLA, Museo de Arte Contemporáneo de La Plata (mayo-abril), y luego itinerante en el Palais de Glace (junio) y en el Museo Municipal de Bellas Artes de Luján (agosto). La Bienal continuará en los Museos de Tandil, Olavarría y Bahía Blanca

Se estrena en televisión (canal Ciudad Abierta) el documental La mirada circular, íntegramente dedicado a Charif (realizado por Pablo Padula y la productora Las Huellas del Hombre), y grabado tres años antes. Aunque Charif no subscribe las teorizaciones sobre sus obras, pulsando aquí podemos ver un extracto del documental con la participación de Fernando Arrabal y con algunos detalles del cuadro Pero estas alucinaciones ya las reconozco y hace tiempo que dejaron de asustarme.

El tercer ojo de Walt Disney (2005) y Comunión de la sangre, la papa y la anorexia (2005),
dos obras “infinilogistas” firmadas por Charif como Lenz

El 2 de agosto, Daniel Maman Fine Art inaugura Colectivo y Singular -obras con historia-, un recorrido a través de obras de grandes maestros argentinos (Roberto Aizenberg, Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Prilidiano Pueyrredón, Guillermo Roux, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Antonio Seguí, Raúl Soldi, Xul Solar, entre otros), que finaliza con los dos más jóvenes, Guillermo Kuitca y Gustavo Charif.

El 10 de agosto se inaugura Tras las huellas del Ingenioso Hidalgo, exposición colectiva sobre el Quijote de Cervantes, organizada por el Pabellón de las Artes de la Pontificia Universidad Católica Argentina. Invitado por esta entidad, Charif participa con tres trabajos.

Artículo sobre la exhibición en homenaje al Quijote en La Nación, y portada del catálogo

También en ese año es invitado por la revista argentina Ramona a realizar una intervención de una portada, en una muestra organizada por el grupo de “artistas” y curadores nucleados en la redacción. Para Charif la revista Ramona “representa muy bien desde su título hasta su frívolo contenido, la gran estafa del arte contemporáneo”, por lo que envía Pequeño ataúd, una especie de caja funeraria conteniendo un falso ejemplar de la revista con algunos simples cambios en los textos: el lema “revista de artes visuales” pasa a ser “revista de palabrería sin visión”, el sitio de red “ramona” pasa a ser “vendebuzones”, el número “50” se convierte en “00”, la revista deja de ser “Ramona” para llamarse “Rabona”, las “poéticas / contemporáneas” se transforman en “ausentes / al arte” y el extenso grupo de colaboradores se reduce a “Miranda y otros”. (Nota: “Miranda” era un grupo argentino de música pop comercial caracterizado por su liviandad, mal gusto y superficialidad.)

La portada original y la versión de Charif

Invitado por la Fundación Torres Agüero-Rozanès (junto a artistas como Rogelio Polesello, Clorindo Testa y Marta Minujín, entre otros) participa de la exhibición Caballos en Libertad. Charif interviene un caballo en tamaño real convirtiéndolo en la única hembra y llamándola Yegua en libertad. Las obras se subastan a beneficio de la Asociación Argentina de Actividades Ecuestres para Discapacitados y para el financiamiento de becas de estudio en Francia para jóvenes artistas.

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Trabajo en proceso (1). Fotos en el estudio de Charif.

Trabajo en proceso (2). Fotos en el estudio de Charif.

Trabajo en proceso (3). Fotos en el estudio de Charif.

Trabajo en proceso (4). Fotos en el estudio de Charif.

Trabajo en proceso (5). Fotos en el estudio de Charif.

Trabajo en proceso (6). Fotos en el estudio de Charif.

Las botitas de cuero están terminadas. Foto en el estudio de Charif.

Casi terminada. Foto en el estudio de Charif.

Último día. Foto en el estudio de Charif.

Firmada. Se quiere ir. Fotos en el estudio de Charif.

“Yegua en libertad” (2005) · resina poliéster, metal, cuero, pintura acrílica, pintura al óleo y barniz). Foto del catálogo de la exhibición.

Es nombrado invitado de honor a la Primera Bienal Iberoamericana Fin del Mundo (Usuahia), organizada por la Fundación Patagonia Arte y Desafío. Aunque es el primer artista en ser invitado, luego de un viaje a Ushuaia con el presidente de la fundación, Charif renuncia a participar como expositor por disconformidad con aspectos organizativos y por considerar que no había transparencia en el aspecto administrativo.

Charif en la celda de Cayetano Santos Godino, el “Petiso Orejudo” en la prisión -hoy museo- de Ushuaia
(15 de agosto de 2006)

Charif planea una instalación en Italia, y pide la colaboración artística de 12 amigos (Fernando Arrabal y Fernando Birri, entre ellos). Pero el proyecto finalmente es cancelado por su complejidad, aunque probablemente se concrete algún día.

El poder del CinemaScope (Gustavo Charif, 2005)

Aquí una carta de Fernando Birri a Charif (fechada en Roma el 31 de agosto de 2005), en su hermoso y singular estilo, cuando el proyecto comenzaba:

ChériCharif,
es siempre una gran alegría escucharte (aunque esta vez no sea por telefunken sino a través de email). Y duplicada por la visión/versión de los “Doce Comedores de Sales sin Maíz”. Obviamente, correspondo a tu declaración de amor/humor con un categórico, temerario e irresponsable SÍ (con acento y mayúscula). Estoy de veras muy a gusto en vuestra davinciana compañía y se agradece el recuerdo.
Te quiere,
Fer.

Fernando Birri en Roma

La colección Elía-Robirosa, presentada en junio de 2004 en el Museo Nacional de Bellas Artes, se traslada a la Sala Emilio Pettoruti del Teatro Argentino (La Plata, Buenos Aires) y luego al Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina).

2006

Child Cannibal Dance (2006) y Cookie Kid Communion -circa 1914- (2006)

Charif crea una serie de personajes ficticios, la mayoría de ellos músicos con diferentes cuentas en MySpace, cada uno con una biografía personal, imágenes, amistades y grabaciones. Dos ejemplos son Chico Trompo (un “excéntrico pianista de jazz que murió en 1945”) y Tita Puch (una especie de Marilyn Manson de bajo presupuesto y argentinizado, cuyo nombre es una combinación de la actriz Tita Merello con el asesino Robledo Puch… desde luego, Tita Puch termina siendo la versión pobre y de mala calidad de una auténtica banda).

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Gustavo Charif como Chico Trompo (2006).

An unknown friend of Chico Trompo (Un amigo desconocido de Chico Trompo, 2006).

Sheet music by Chico Trompo, circa 1945 (I) / Partitura de Chico Trompo, circa 1945 (I)

Sheet music by Chico Trompo, circa 1945 (II) / Partitura de Chico Trompo, circa 1945 (II)

Tita Puch (imagen realizada como avatar para la cuenta de MySpace).

“Puchero exorcista”, parte de la gráfica creada para el primer disco de Tita Puch.

Nota: Se puede escuchar a Charif tocando el piano al estilo Chico Trompo en el cortometraje experimental Intolerance (or Best places in the world are places where human left no traces).

En mayo, como una excepción y luego de dos años sin aceptar reportajes, Charif da una última entrevista televisiva para Canal (à). Para ver la entrevista completa, por favor ir aquí.

El 28 de junio es invitado a formar parte de la exposición en homenaje a Jorge Luis Borges organizada por la Pontificia Universidad Católica Argentina. Allí presenta cinco trabajos (uno de ellos en colaboración con Andrés Onna). La exhibición incluye obras de importantes artistas, entre ellos la pintora Norah Borges (hermana del celebrado escritor), el fotógrafo Eduardo Comesaña, el dibujante Hermenegildo Sábat y el artista multidisciplinario Libero Badii.

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El libro de los seres imaginarios (2006) · (Nota: inspirado por el libro homónimo de Margarita Guerrero y Jorge Luis Borges) · tinta, lápiz, papel, collage, fuego y óleo pastel sobre papel

El libro de los seres imaginarios (detalle, 2006)

Yo, Charif El-Kheshen, en esta noche menos pesada que la tarde, no puedo dejar de recordar la pieza en el decente rancho de Ireneo Funes (detalle, 2006) · (Nota: inspirado por “Funes el memorioso”, de Jorge Luis Borges) · tinta, lápiz, papel, collage, fuego y óleo pastel sobre papel

En julio se edita Secret, el disco solista de Sumaia O en el que Charif (con el pseudónimo de Victorio Lenz) colabora como músico en arreglos, teclados (bajo, percusión, bronces) y grabando todas las guitarras.

Sumaia O (foto: Gustavo Charif), y portada del álbum Secret (foto: Lucila Bodelón)

En París, Fernando Arrabal y el Collège de ‘Pataphysique encargan a Andrés Onna una gran pintura representando un encuentro entre Sainte Lis (Luce Moreau-Arrabal, canonizada por Charif en las puertas de Notre-Dame de Paris el 15 de diciembre de 2002 a las 12:15), Thieri Foulc (Provéditeur du Collège de ‘Pataphysique) los 16 Satrapes del Colegio (Arrabal, Umberto Eco, Dario Fo, Jean Baudrillard, René Clair, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Max Ernst, Eugène Ionesco, Alfred Jarry, Michel Leiris, Joan Miró, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Man Ray, Boris Vian), y los infinilogistas Andrés Onna y Gustavo Charif.

Au rendez-vous du corps des Satrapes (Onna, sobre croquis de Arrabal, 2006) · óleo en lienzo · 205 x 300 cm

Au rendez-vous du corps des Satrapes (referencias)

Umberto Eco, Fernando Arrabal, Jean Baudrillard y Dario Fo en casa de Arrabal (21 de abril de 2001)

El 10 de noviembre, Charif se presenta en público como Victorio Lenz, como guitarrista invitado de la banda de Sumaia O, en el Festival Código País (Buenos Aires). Será la última aparición reconocible de Charif como músico en un show en vivo. Desde entonces, Charif colaborará en diferentes proyectos pero siempre como un músico “anónimo”, oculto bajo diferentes nombres, incluso sin mostrar el rostro, y siempre fuera de la Argentina.

Volante del concierto (foto: Sumaia O, 2006)

Comienza una nueva dirección en sus experimentaciones digitales, pero la mayor parte del tiempo la ocupa trabajando en sus novelas, ensayos y relatos. A partir de aquí, se irá alejando más y más de la vida pública. Finalizando el año, trabaja en unas pocas pinturas que combinan todos los estilos de sus diferentes períodos. Una de estas telas es Tragedia Celeste, comenzada tres años antes.

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Tragedia Celeste (2003-2006) · óleo, fuego y técnica mixta sobre lienzo · 100 x 200 cm

[Detalle de] Tragedia Celeste (2003-2006) · 100 x 200 cm

Trabajo en proceso (Tragedia Celeste) en el estudio de Charif

Gustavo Charif es incluido en el mayor diccionario de las artes visuales en la Argentina: el ABC de las artes visuales en la Argentina, elaborado por un grupo de investigadores bajo la dirección del crítico de arte Osvaldo Svanascini (1928-2015).

Portada del diccionario y Osvaldo Svanascini con una copia en la puerta del Museo Nacional de Bellas Artes

2007

Bajo el seudónimo de Victorio Lenz, Gustavo Charif graba el álbum GesamtKunstWerk! tocando todos los instrumentos. Lista de canciones: Sumaia dans le fôret de femmes; Burn All Flags; Descascaramiento de la secta de la cebolla; Wenn ich der Führer wär; No Distraction; San Peppe Pellegrino; África blanca; Let’s be honest: psychology must die; Tango puto; Bobby Fischer Random; Teen Lesbian Orgy: Topologic Chain; Pichichus al espiedo and the monkey of Thelonious; En el país de los ciegos el tuerto es rey; The Cannibal Kiss of the Proletarians; Serenata maléfica; Ninfa ninfita nívea; Communion of the Blood, the Potato and the Anorexia; Polifilia; Anche me piace molto la Cina; Chanson Poderosa; El triunfo de los conejos voluntariosos; Happy Ende.

Lista de canciones de Lenz en una pared del estudio de grabación, y portada de GesamtKunstWerk! (2007)

La colección Elía-Robirosa, exhibida por primera vez en junio de 2004 en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina), es ahora presentada en el Museo Oscar Niemeyer (MON, Curitiba, Brasil), uno de los más grandes y prestigiosos museos de América Latina.

Museu Oscar Niemeyer (Curitiba, Brazil)

Antes de finalizar el año, Gustavo Charif funda Kino Red (uncorporation) con el ingeniero en sistemas, mead maker y socio Martín Ramírez.

Logo de Kino Red · © Ramírez & Charif 2007

2008-2009

Matecito (digital collage, 2007)

Asadito (digital collage, 2007)

Gustavo Charif experimenta con la edición digital en algunos cortometrajes y videos (Final Feliz -en colaboración con Martín Ramírez-, La Argentina y No Distraction), en algunos casos con música de su alter ego Victorio Lenz y, a veces, usando archivos fílmicos de dominio público.
Mientras tanto, el primer largometraje dirigido por Gustavo Charif, La razón, que comenzó a ser rodado en 2007, con la actuación de Francisco Pizarro Sáenz de Urtury (también conocido como Cosmo Gonik), comienza la etapa de post-producción.

En 2008 Charif trabaja mayormente en un conjunto de grandes óleos inspirados por los años trágicos en Nanking durante la sangrienta invasión japonesa y en algunas imágenes de la Segunda Guerra Mundial (serie que quedará inconclusa), y grabando música como Lenz para un álbum (también inconcluso) titulado Humanity.

Fábrica de niños (2008) · óleo sobre lienzo · 140 x 160 cm

En 2009 Charif comienza una serie de micro-collages y micro-pinturas y, al mismo tiempo, en un gran tríptico, Estudio para una autobiografía, hoy en una colección privada en los Estados Unidos.

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Estudio para una autobiografía (2009) · óleo, óleo pastel y collage sobre lienzo · 180 x 360 cm (tríptico)

[Detalle de] Estudio para una autobiografía (2009)

[Detalle de] Estudio para una autobiografía (2009), apoyado sobre el piso del estudio de Charif

GP Media (empresa originalmente fundada por Gastón Portal y asociada a BBC Worldwide) le encarga a Gustavo Charif una serie de micro-videos para el show de televisión Un Mundo Perfecto (conducido por Roberto Pettinato).

Bandera del Comando DyL flag diseñada por Gustavo Charif en 2009

Charif y Portal crean entonces un grupo activista ficticio llamado Comando DyL (o Comando para la Destrucción Y posterior Liberación de la televisión). Este “comando”, que parodia a los grupos clandestinos de “izquierda”, produce una serie de “mensajes terroristas” con el objetivo de “destruir la televisión para después liberarla”, mensajes en forma de micro-videos (creados íntegramente por Gustavo Charif bajo el pseudónimo de Mao Chow Fan) que aparecen en forma aleatoria, interrumpiendo sorpresivamente el show con reportes satíricos y mensajes subversivos sobre los medios de comunicación.

Happy Landing (Aterrizaje feliz, 2009)
micro-collage, óleo pastel, tinta, lápiz
43 x 52 milímetros

2010-2011

Je sais, je suis comme un dernier Bérenger de l’Argentine. Au dernier acte, je n’accepte pas la «rhinocérite». -Gustavo Charif, November 30th, 2010.-
Lo sé, soy como una especie de último Bérenger en la Argentina. Incluso en el acto final, no acepto la “rinoceritis”.

Degoldenribonucleic I of Wasteland, the Great Conqueror (2010)
micro-collage, tintas, lápiz y óleo pastel · 11 x 16,5 cm

En septiembre se estrena en Francia el documental sobre Fernando Arrabal titulado L’art d’être Arrabal (2010) y dirigido por Pierre de Potestad y Bernard Léonard, el cual incluye imágenes que captan a Charif en París. (Charif confiesa no haber visto aún este documental.)

Captura de L’art d’être Arrabal (El arte de ser Arrabal, 2010) donde se puede ver a Aoi, Jean-Marc Debenedetti, Charif, Luce Moreau-Arrabal (Sainte Lis), Laurence Imbert, Fernando Arrabal (San Fando), Marc Brenner, Michael Thalheimer (sentado) y Grégoire Lacroix (de espaldas)

El 6 de octubre de 2010, se estrena el primer largometraje dirigido por Charif, La razón. Como curiosidad, la película incluye una canción inédita compuesta e interpretada por Moby (quien cedió gratuitamente los derechos a Charif para ser utilizados en la secuencia final). La película recibe un premio a la “excelencia técnica” durante el Festival de Cine Inusual, y es invitada fuera de competición al Festival Internacional de Mar del Plata en 2011. Para ver una ficha completa de La razón, por favor pulsar aquí. Para consultar la ficha en IMDb, ir aquí.

Como de costumbre, Charif emplea la mayor parte del tiempo trabajando en su literatura, fundamentalmente en algunas novelas iniciadas hace varios años, y en un libro de 33 relatos. Sin embargo, considera que estos libros estarán listos en unos años más, por lo que, de momento, sólo publica en Internet una Autobiografía de 24 palabras.

Autobiografía (2010)

Constantemente experimentando, explora con una nueva técnica que él llama analogital, y que consiste en una forma de integrar la fotografía analógica y las técnicas digitales con procedimientos plásticos que van desde el collage y las tintas, al óleo pastel y otras formas clásicas. Para ver y conocer más acerca de la técnica analogital, por favor ir a la sección ARTE, en donde puede hallarse una sub-sección ANALOGITAL. La siguiente es apenas una breve selección imágenes producidas por este medio.

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